Influencias

Conocía de poesía y dejó por sentado su reconocimiento a sus antecesores, llamados modernistas, como Salvador Díaz Mirón y Amado Nervo, de quienes escribió ampliamente. Y aunque tenía algunas reservas, reconoció la importante labor de José Juan Tablada, a quien conoció personalmente. No obstante, sus más notables influencias provienen del exterior. Citemos al español Andrés González Blanco y al argentino Leopoldo Lugones, a quien consideraba “el poeta sumo”, al que admiraba profundamente y consideraba “el primer poeta de su época”. A menudo los especialistas citan también al venezolano Adriano González León, de quien Octavio Paz en relación con López Velarde señaló que había “una evolución paralela”.

López Velarde y Baudelaire

Xavier Villaurrutia puntualizó en sus espléndidos análisis de la obra velardiana el vínculo con Charles Baudelaire y reconoció que si bien sus formas de arte estaban separadas por un abismo, “otro abismo de sus espíritus los hace miembros de la misma familia”, particularmente la aproximación a temáticas constantes como la muerte, el amor, el erotismo y la religión; pero sobre todo, compartían un espíritu complejo y contradictorio, aunque del poeta francés López Velarde sólo haya escrito muy tempranamente: “entonces era yo seminarista, sin Baudelaire, sin rima y sin olfato”, en “Tenías un rebozo de seda”, poema incluido en La sangre devota.

Obra maestra

El tigre medirá un metro. Su jaula tendrá algo más de un metro cuadrado. La fiera no se da punto de reposo. Judío errante sobre sí mismo, describe el signo del infinito con tan maquinal fatalidad, que su cola, a fuerza de golpear contra los barrotes, sangra de un solo sitio.

El soltero es el tigre que escribe ochos en el piso de la soledad. No retrocede ni avanza.

Para avanzar, necesita ser padre. Y la paternidad asusta porque sus responsabilidades son eternas.

Con un hijo, yo perdería la paz para siempre. No es que yo quiera dirimir esta cuestión con orgullos o necias pretensiones. ¿Quién enmendará la plana de la fecundidad? Al tomar el lápiz me ha hecho temblar el riesgo del sacrilegio, por más que mis conclusiones se derivan, precisamente, de lo que en mí pueda haber de clemencia, de justicia, de vocación al ideal y hasta de cobardía.

[Incluido en El minutero, p. 20 del pdf.]

Temas

La importancia del poema La suave patria ha catalogado a Ramón López Velarde como el poeta de la patria por excelencia, no obstante, a lo largo de su obra pueden reconocerse temas que están presentes de manera constante. Lo que resulta muy interesante es constatar cómo algunos de ellos se contraponen en ocasiones en un mismo verso: tradiciones cristianas, erotismo, muerte, mujer, el campo, la provincia, pero también la ciudad, todos ellos tratados desde una subjetividad compleja, con una mirada íntima y personal.

Don de febrero

Soy deudor a febrero de un singular espectáculo: el de una alma femenina que, frente a mi isla de meditación, sufre los embates de locos vientos, sobre el mar, sobre las selvas, muy arriba...

Y tal espectáculo me reconcilia con el pobre febrero, mes equívoco que se disputan la persistencia de la nieve y el asomar de las rosas. Febrero me es grato por la primera vez.

Esta mujer, cuya alma se sacude en un torbellino superior, escribe con una despreocupación familiar que desdeña las retóricas y con una alteza de visionaria. Sus manuscritos revelan, desde la primera línea, un anhelo despótico de cosas perennes y una fiera intensidad. Escribe, con mayúsculas absolutistas, Verdad y Vida. Se va de la tierra en fugas de éxtasis y, suspendida en el azul cenit, las tardes se fatigan mirándola vibrar en apetitos sobrehumanos, angustiarse por el sumo saber y torturarse con una tortura cósmica. Yo la tendría por una infanta medioeval si no hiciesen contraste con su severidad aristotélica una inquietud contemporánea y un panteísmo prolijo.

No sé por qué amable fatalismo me ha concedido febrero el don de distinguir, desde mi isla de rumores iniciales, sobrias fuentes y arboleda parca, el alma que, como un punto de plata náufrago en la inmensidad vespertina, es llevada y traída por vientos contrarios, y que paga así su afán mitológico de enclavarse en el Zodíaco, igualando la soberanía del León o la radiosa compostura de la Virgen. No sé cómo la niebla de mi meditación, eficaz para arropar la colina, el agua y la arboleda insulares, no lo ha sido para impedirme ver el alma femenina que, sobre el océano, se desgarra queriendo hallar la síntesis del pensamiento y la cifra de la pasión, para sustentarlas, sobre su mano morena y pálida, como joyas gemelas.

Estilo

A menudo los textos (versos y prosa) de López Velarde se han evaluado como “difíciles” por el uso casi excéntrico del vocabulario que conforma su obra literaria, porque debido a su propia historia de vida su pensamiento era complejo. Se debatía entre una formación religiosa y la laicidad de los estudios en derecho por los que finalmente se decantó.

Existe el consenso de los especialistas en señalar que con su obra se cierra el modernismo y se abre la puerta a la vanguardia, en gran medida por el cambio en el lenguaje aplicado a la poesía, a la que enriquece y otorga un carácter muy especial por echar mano de palabras poco usadas en la cotidianidad, y lo hace con una particular dualidad tanto de espacios (el campo y la ciudad) como de conceptos más profundos (el cielo católico y la tierra mundana).

En la memoria y en las palabras de Xavier Villaurrutia:

“Algo había en su figura que hacía pensar, indistintamente, en un liberal de fines del siglo pasado y en un sacerdote católico de la iglesia del interior, que gozará de unas vacaciones en la capital. En ambos casos la provincia lo acompañaba, viajaba con él, rodeándolo con un halo de luz o de sombra...”

En la memoria y en las palabras de Pedro de Alba:

“López Velarde tenía predilección por ciertas palabras que ajustaban a su propio modo de ser; quien recorra su obra las encontrará con frecuencia en sus poemas y en sus crónicas y ensayos. Suavidad, clemencia, sobriedad, eficacia, recato, honradez, renunciación…”

En la memoria y en las palabras de Carlos Pellicer:

“Ramón López Velarde era un hombre en cierta manera introvertido, y esto me parece natural en un poeta tan hondo, tan lleno de problemas interiores como creo que él tuvo siempre...”