En los teatros edificados a lo largo del siglo xix podemos observar a aquellos primeros ciudadanos del México independiente acudir a cerciorarse de que existen como conjunto nacional. La música culta o de concierto (la que entonces caracterizaron como filarmónica) y la ópera, como síntesis exacerbada de las artes, serán el evento preferido de las élites del país. Aquella música es promovida con una intención comercial, lo cual explica la espectacularidad y dimensión que tuvieron con frecuencia tales eventos. Ópera es el plural de opus en latín: un compuesto de canto coral, música orquestal, actuación y coreografía donde se divulgan grandes argumentos caros a la humanidad. El edificio mismo estará imbuido de esta suerte de sacralidad cívica; los teatros se modelan y construyen de acuerdo con arquetipos arquitectónicos e idealizaciones de la Antigüedad, comunes a capitales europeas que marcaron una pauta para nuevos teatros en México. La estructura, iluminación, geometría simétrica, jerarquía y estilo, los hace neoclásicos. La otra sede, además del teatro, fue uno de los géneros musicales más extendidos y popularizados entonces: la “música de salón”. Ocurría en grandes habitaciones de las casas de familias acomodadas y solían ser composiciones para piano y voz, respondiendo a pautas específicas de conducta y que evidenciaban un canon social.

El liberalismo, en voz de Guillermo Prieto, propugnaba la forja de ciudadanos leales a la patria. Esa fijación de valores debía ocurrir en la educación histórica, la moral cotidiana y el aprecio de las artes. Por esa razón tendrán éxito las glosas a episodios nacionales conocidos y adaptados para cantarse y discurrir como narrativas edificantes.