Las tarjetas tenían un mensaje muy definido en el que resaltaban los colores vivos: rojo, rosa, azul, lila y verde. Las imágenes exaltaban la idea de la familia, desde que “Cupido” unía a los dos enamorados hasta la boda y la aparición de los hijos, por supuesto con la venia y compañía de los abuelos. Todos los personajes de estas postales aparecen vestidos y peinados impecablemente y las mujeres con el maquillaje típico de la época: bocas rojas, mejillas y párpados llenos de color. Las niñas y los niños, felices, en posturas imposibles mirando al horizonte o al espectador, también vestían de forma impecable.

Estas piezas gráficas fueron muy populares, de acuerdo con Margo Glantz, debido —acaso a la nostalgia— a que “travestían la realidad y la convertían en arquetipo”, mostrando al pequeñoburgués cubierto de todas las glorias civiles, como un modelo a seguir, que, visualmente, aparecía impoluto y feliz, aunque apartado por completo de su contexto. Según Glantz, en esas postales se consagra la imagen lírica de la mujer, mientras que “el marido recupera su posición pero sacrifica su volatilidad”. Los rostros pacíficos de los personajes eluden cualquier idea de violencia, que era justamente lo que se buscaba en ese momento, en contraste con la agitación causada por la Revolución mexicana, la Gran Depresión en los Estados Unidos y el fascismo en Italia y Alemania.