Son muchas las comunidades mexicanas que pasan sus conocimientos de generación en generación de manera oral o por medio de la práctica. Como ejemplo, encontramos las que se dedican a los bordados y a los tejidos, pero también existen aquellas en donde la música juega un papel fundamental. En estas sociedades campesinas, por lo general, no se aprende a tocar los instrumentos como se hace en las escuelas o academias, sino que se toca de oído; es decir, escuchando el sonido y repitiéndolo en su instrumento o viendo cómo los más viejos del pueblo los tocan, esto es, de manera autodidacta. Gracias a las grabaciones y a los archivos sonoros, las creaciones de estos destacados personajes, mitad músicos, mitad personas del campo, han podido preservarse y hoy en día forman parte de la cultura popular mexicana, como el caso de los músicos tradicionales del sur de Veracruz, de la región de la Huasteca o de la zona norte de México como el del llamado canto cardenche. En algunas ocasiones las grabaciones han recuperado y renovado la práctica musical, como fue el caso de las que realizó el antropólogo y etnomusicólogo José Raúl Hellmer, en la región del Sotavento Veracruzano, quien, junto con otros especialistas y estudiosos tanto extranjeros como mexicanos, contribuyeron a lo que hoy se conoce como el renacimiento del son jarocho que inició a finales de los años setenta. En esta colección reunimos algunos testimonios de este tipo de música. Jaranas, violines mixtecos, o instrumentos de viento se conjugan para demostrar cómo, aunque sean sólo unos cuantos acordes, estos registros forman un museo sonoro fundamental para la historia mexicana.