Artistas de la Ruptura
¿Con qué rompieron los artistas de la Generación de la Ruptura? Una vez que la Revolución mexicana había triunfado, la pintura se dedicó a ilustrar la nueva identidad nacional para lo cual utilizó el espacio público como un enorme lienzo de grandes murales que dieron reconocimiento internacional a sus creadores, cuyo estilo prevaleció como el estandarte del arte nacional de la primera mitad del siglo XX.
La llamada Generación de la Ruptura simboliza justo el alejamiento del muralismo y sus temas para dar paso a otras técnicas. La abstracción, el geometrismo y los campos de color forman parte de la nueva expresión plástica, iniciada a mediados de los años cincuenta, en la que cada creador desarrolló un estilo personal. Es un periodo de ricas propuestas que confluyen en su interés por dar un nuevo rostro al arte. Para muchos se trataba de jóvenes provocadores, y en cierto sentido lo fueron al distanciarse de la tradición plástica que dominaba, anteponiendo un estilo propio basado en la autenticidad y la necesidad expresiva de cada individuo. Manuel Felguérez, Fernando García Ponce, Lilia Carrillo, Juan Soriano, Alice Rahon, Francisco Corzas, Kasuya Sakai, Enrique Echeverría o el gran Francisco Toledo son sólo algunos nombres de los artistas que mostramos en esta selección.