Institución: Mexicana / Museo de Arte Moderno
La obra que nos ocupa en este espacio lleva por título En la escuela y es del pintor, diseñador, escenógrafo y dramaturgo Agustín Lazo (1896-1971), quien nació en la Ciudad de México y es considerado pionero del surrealismo en el arte mexicano. Comenzó su formación artística en la Escuela al Aire Libre de Pintura de Santa Anita, por invitación de Alfredo Ramos Martínez. Después de ingresar en la Escuela Nacional de Bellas Artes, comenzó a definir su estilo, alejado de la imaginería política y nacionalista. En 1922 viajó a Europa por primera vez, donde visitó museos de Francia, Alemania e Italia, lo que le permitió acercarse a las corrientes de vanguardia que acontecían en aquellas latitudes. En 1926 regresó a México y entabló una relación muy cercana con creadores vinculados con la revista Contemporáneos (1928-1931); en línea con el pensamiento de este grupo, su quehacer se promulga “contra la reducción de lo mexicano a un determinado estereotipo”.
En esta pieza se observa a dos niños delante de un pizarrón: uno de ellos está de pie dibujando un par de líneas espirales que se tocan en dos puntos y que insinúan la proporción áurea (por su condición estética, se dice que aquello cuyas formas respetan dicha proporción es considerado bello), mientras que el otro se encuentra sentado sosteniendo con ambas manos una caracola de mar, objeto conocido por guardar dicha proporción. Ambos llevan el torso descubierto y traen puestos unos calzoncillos blancos. En esta pintura encontramos elementos que reafirman su trabajo como escenógrafo: al fondo, detrás del pizarrón, hay una cortina azul, que asemeja a un telón, el piso es de madera, similar a la duela de un escenario de teatro, la materialidad de esta pieza es óleo sobre tela y los colores son vibrantes, la luz juega un papel protagónico, como si la escena estuviera iluminada por una luminaria teatral y es ésta la que revela a los personajes.
El investigador y curador James Oles apunta lo siguiente sobre la obra El examen (1930), también de la autoría de Agustín Lazo, refiriéndose a su trabajo como escenógrafo bajo la dirección de Charles Dullin en el Théâtre de l’Atelier en Montmartre:
Sin duda, el énfasis que Dullin ponía en la simplicidad del espectáculo, con fin de centrar la atención del público en los actores, marcó las escenografías que el propio Lazo realizó en los años 30 y 40. De manera similar, las acuarelas como El examen nos presentan personajes anónimos que ocupan espacios poco profundos que apenas caben en el marco, con paredes planas, tan frágiles como si estuvieran fabricadas de cartón o de yeso, con entradas y salidas del escenario, y que llevan a cabo extrañas actuaciones ante nuestros ojos, sugiriendo las escenas de un teatro del (casi) absurdo.
Estas aseveraciones las podemos constatar también en este óleo de 1943, donde a nuestros desconocidos personajes los invade una ola de misterio lúdico y poético.
Institución: Mexicana / Museo de Arte Moderno
La obra que nos ocupa en este espacio lleva por título En la escuela y es del pintor, diseñador, escenógrafo y dramaturgo Agustín Lazo (1896-1971), quien nació en la Ciudad de México y es considerado pionero del surrealismo en el arte mexicano. Comenzó su formación artística en la Escuela al Aire Libre de Pintura de Santa Anita, por invitación de Alfredo Ramos Martínez. Después de ingresar en la Escuela Nacional de Bellas Artes, comenzó a definir su estilo, alejado de la imaginería política y nacionalista. En 1922 viajó a Europa por primera vez, donde visitó museos de Francia, Alemania e Italia, lo que le permitió acercarse a las corrientes de vanguardia que acontecían en aquellas latitudes. En 1926 regresó a México y entabló una relación muy cercana con creadores vinculados con la revista Contemporáneos (1928-1931); en línea con el pensamiento de este grupo, su quehacer se promulga “contra la reducción de lo mexicano a un determinado estereotipo”.
En esta pieza se observa a dos niños delante de un pizarrón: uno de ellos está de pie dibujando un par de líneas espirales que se tocan en dos puntos y que insinúan la proporción áurea (por su condición estética, se dice que aquello cuyas formas respetan dicha proporción es considerado bello), mientras que el otro se encuentra sentado sosteniendo con ambas manos una caracola de mar, objeto conocido por guardar dicha proporción. Ambos llevan el torso descubierto y traen puestos unos calzoncillos blancos. En esta pintura encontramos elementos que reafirman su trabajo como escenógrafo: al fondo, detrás del pizarrón, hay una cortina azul, que asemeja a un telón, el piso es de madera, similar a la duela de un escenario de teatro, la materialidad de esta pieza es óleo sobre tela y los colores son vibrantes, la luz juega un papel protagónico, como si la escena estuviera iluminada por una luminaria teatral y es ésta la que revela a los personajes.
El investigador y curador James Oles apunta lo siguiente sobre la obra El examen (1930), también de la autoría de Agustín Lazo, refiriéndose a su trabajo como escenógrafo bajo la dirección de Charles Dullin en el Théâtre de l’Atelier en Montmartre:
Sin duda, el énfasis que Dullin ponía en la simplicidad del espectáculo, con fin de centrar la atención del público en los actores, marcó las escenografías que el propio Lazo realizó en los años 30 y 40. De manera similar, las acuarelas como El examen nos presentan personajes anónimos que ocupan espacios poco profundos que apenas caben en el marco, con paredes planas, tan frágiles como si estuvieran fabricadas de cartón o de yeso, con entradas y salidas del escenario, y que llevan a cabo extrañas actuaciones ante nuestros ojos, sugiriendo las escenas de un teatro del (casi) absurdo.
Estas aseveraciones las podemos constatar también en este óleo de 1943, donde a nuestros desconocidos personajes los invade una ola de misterio lúdico y poético.
Material de apoyo:
Agustín Lazo, 1896-1971, Colección Andrés Blaisten (11 de agosto de 2021). Disponible aquí.
Agustín Lazo México, 1896 - 1971. Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, Oles, J. (11 de agosto de 2021). Disponible aquí.
