Institución: Museo Nacional de la Estampa
Leocadio Acosta (1932-2020), pintor, grabador y litógrafo hidalguense, nació en el municipio de Alfajayucan. De 1955 a 1960 cursó sus estudios en artes plásticas en la Escuela Nacional de Arte y Pintura “La Esmeralda”. Gracias a una beca otorgada por el Organismo de Promoción Internacional de Cultura estudió en París para perfeccionar su técnica, y posteriormente puso en marcha su propio taller y se inició en la docencia en diversas universidades.
Su litografía En el camión muestra a dos mujeres emulando el acto de estar sentadas; el asiento se adivina por la posición de sus cuerpos pues éste no ha sido delineado. Los trazos de la pieza son en su mayoría geométricos, rectos, resaltados en tinta negra y en tonos amarillos, suficiente para crear texturas y aportar una espacialidad a la pieza. La representación de escenas cotidianas fue un elemento socorrido en la producción de Acosta, develando una especie de fisura entre ese tránsito por lo habitual y lo poético.
La prolífica obra del autor ha estado marcada por diversas corrientes e influencias, comenzando por las producciones de artistas y artesanos de pueblos originarios, que se pueden apreciar en piezas como Tamalera o Vendedora de frutas, teniendo un paso sólido por la llamada escuela de arte figurativo nacional de cuya producción encontramos paisajes diversos y creaciones más hacia el campo de lo abstracto o semiabstracto, lenguajes en los que permanecerá hasta el final de sus días. Un ejemplo de ello es la pieza que nos ocupa: En el camión conjuga un cruce de los mundos habitados por Acosta, desde ese tránsito por creaciones figurativas hasta la exploración de un territorio donde los significados se transforman, que sin hacer a un lado elementos de la vida cotidiana, nos ofrece una mirada poética donde la mente es libre de realizar ejercicios interpretativos, el espectador puede hacerse preguntas respecto de las mujeres en cuestión o reflexionar sobre sus propios andares.
La vasta producción de Leocadio Acosta lo llevó a realizar diversas exposiciones individuales así como a formar parte de muestras colectivas a nivel internacional, en países como Francia, Japón, Bélgica, Italia, Inglaterra, Puerto Rico y Estados Unidos, entre otros. Perteneció a los grupos Nuevos Grabadores y Equipo 7, así como a la Sociedad Mexicana de Grabadores. Su ciclo de litografías inició en 1968 y suman decenas de tirajes que representan “uno de los conjuntos más sólidos y arriesgados de la gráfica mexicana”.
En su biografía se destaca que “El principal reto que plantea su pintura no proviene tanto de la complejidad como del carácter inusitado de sus imágenes. La suya es una construcción en la que las referencias al mundo exterior y los significados habituales de las formas desaparecen. En su pintura la obra advierte de manera indiscutible sobre las cualidades artísticas y el sistema de relaciones con el mundo que la pieza encierra”.
Material de apoyo:
Sistema de Información Cultural (10 de abril de 2021). Leo Acosta, síntesis biográfica. Aquí.
Institución: Museo Nacional de la Estampa
Leocadio Acosta (1932-2020), pintor, grabador y litógrafo hidalguense, nació en el municipio de Alfajayucan. De 1955 a 1960 cursó sus estudios en artes plásticas en la Escuela Nacional de Arte y Pintura “La Esmeralda”. Gracias a una beca otorgada por el Organismo de Promoción Internacional de Cultura estudió en París para perfeccionar su técnica, y posteriormente puso en marcha su propio taller y se inició en la docencia en diversas universidades.
Su litografía En el camión muestra a dos mujeres emulando el acto de estar sentadas; el asiento se adivina por la posición de sus cuerpos pues éste no ha sido delineado. Los trazos de la pieza son en su mayoría geométricos, rectos, resaltados en tinta negra y en tonos amarillos, suficiente para crear texturas y aportar una espacialidad a la pieza. La representación de escenas cotidianas fue un elemento socorrido en la producción de Acosta, develando una especie de fisura entre ese tránsito por lo habitual y lo poético.
La prolífica obra del autor ha estado marcada por diversas corrientes e influencias, comenzando por las producciones de artistas y artesanos de pueblos originarios, que se pueden apreciar en piezas como Tamalera o Vendedora de frutas, teniendo un paso sólido por la llamada escuela de arte figurativo nacional de cuya producción encontramos paisajes diversos y creaciones más hacia el campo de lo abstracto o semiabstracto, lenguajes en los que permanecerá hasta el final de sus días. Un ejemplo de ello es la pieza que nos ocupa: En el camión conjuga un cruce de los mundos habitados por Acosta, desde ese tránsito por creaciones figurativas hasta la exploración de un territorio donde los significados se transforman, que sin hacer a un lado elementos de la vida cotidiana, nos ofrece una mirada poética donde la mente es libre de realizar ejercicios interpretativos, el espectador puede hacerse preguntas respecto de las mujeres en cuestión o reflexionar sobre sus propios andares.
La vasta producción de Leocadio Acosta lo llevó a realizar diversas exposiciones individuales así como a formar parte de muestras colectivas a nivel internacional, en países como Francia, Japón, Bélgica, Italia, Inglaterra, Puerto Rico y Estados Unidos, entre otros. Perteneció a los grupos Nuevos Grabadores y Equipo 7, así como a la Sociedad Mexicana de Grabadores. Su ciclo de litografías inició en 1968 y suman decenas de tirajes que representan “uno de los conjuntos más sólidos y arriesgados de la gráfica mexicana”.
En su biografía se destaca que “El principal reto que plantea su pintura no proviene tanto de la complejidad como del carácter inusitado de sus imágenes. La suya es una construcción en la que las referencias al mundo exterior y los significados habituales de las formas desaparecen. En su pintura la obra advierte de manera indiscutible sobre las cualidades artísticas y el sistema de relaciones con el mundo que la pieza encierra”.
Material de apoyo:
Sistema de Información Cultural (10 de abril de 2021). Leo Acosta, síntesis biográfica. Aquí.
