La gestión de Pellicer en la sep es digna de mención no solo por la gran labor de difusión que llevó a cabo, también porque de ella tenemos importantes testimonios con los que podemos documentar el proceso museográfico de las exposiciones que organizó. En varios expedientes de su archivo personal encontraremos carpetas de exposiciones, la información que abunda en éstas son comunicaciones y los catálogos de las obras que se montaron. La relación entre documentos y catálogos nos permite acercarnos, en parte, al trabajo previo que hubo para el montaje de las muestras. Esta carta de 1943 fue remitida por Jorge Enciso, entonces titular de la Dirección de Monumentos Coloniales, para comunicarle a Pellicer que entregó a Fernando Gamboa una pintura del siglo xix en calidad de préstamo para su exhibición en una muestra que organizaba Pellicer y su equipo. Comunicaciones como ésta, además de visibilizar el trabajo de organización que distinguió a Pellicer, también nos da cuenta de aquellos otros agentes culturales que trabajaron de manera conjunta en las diferentes actividades culturales que se impulsaron desde la sep.

Pellicer apreció el paisaje mexicano y ese gusto lo plasmó en su poesía y en profundizar en aquellos pintores dedicados al arte de paisaje. Desarrolló verdadera admiración por José María Velasco, uno de los paisajistas más destacados de mediados del siglo xix y principios del xx. El gusto que Pellicer tuvo por la obra de Velasco no se limitó a tener algunas creaciones de éste, también se hizo patente en actividades de difusión, tal es el caso de una exposición en el Palacio de Bellas Artes, que fue organizada con motivo del decimotercer aniversario luctuoso del pintor. Pellicer desde la Dirección de Educación Estética de la sep realizó diferentes gestiones para montar la exposición y parte de éstas podemos conocerlas por medio de siete cartas en las que solicitó en préstamo diferentes piezas; la comunicación dio éxito ya que reunió 158 óleos, 8 acuarelas y más de 70 dibujos. En el expediente de esta exposición acompaña a las cartas el catálogo por duplicado, en donde podremos ver las referencias de las obras que se mostraron, algunas reproducciones en blanco y negro y una gran presentación escrita por Pellicer en la que se puede apreciar la admiración que sentía hacia el pintor.

Pellicer estuvo cerca de cinco años en Europa gracias a una beca que se le asignó desde la sep. La estadía en diferentes países le permitió conocer de primera mano las expresiones artísticas que se desarrollaron en Italia, París, Grecia, España, entre otros lugares. De aquel viaje también encontraremos diferentes testimonios en su archivo, por ejemplo, abundan las publicaciones periódicas, no obstante, es en el ejercicio consciente de la organización museográfica en donde podremos apreciar la experiencia que Pellicer consolidó al visitar grandes museos del mundo. El catálogo que presentamos aporta información sobre la vida artística húngara la cual, de acuerdo con la propia presentación, está estrechamente relacionada con su situación geográfica y su acontecer histórico. Nos remite sutilmente al “aislamiento guerrero” del país que padeció las mortíferas invasiones mongolas en el siglo xiii, de ahí que el arte se recuperaría hasta el xix y las pinturas de la muestra dan cuenta de aquel refinamiento de las artes en el país. Que Pellicer organizara exposiciones de este tipo nos indica, además del conocimiento del arte en general, también de su interés por difundir el patrimonio cultural de otros países que no eran las grandes potencias culturales de aquel entonces.

Quizás esta carta sea una copia o borrador que Carlos Pellicer conservó dado que no tiene fecha ni firma, no obstante, su importancia radica en el contenido de esta y la información que proporciona. De acuerdo con la carta, Pellicer intentó establecer contacto con el director del Museo de Arte Moderno de Nueva York, lo anterior para solicitarle encarecidamente el préstamo de una pintura del mexicano José Clemente Orozco que se encontraba en aquel museo. Extraña que en esta carta Pellicer hiciera gala de su cargo como director general de Educación Estética en Bellas Artes, aunque podemos suponer que la mención de Pellicer de su puesto es con la intención de poner al mismo nivel del Museo de Nueva York la institución en la que él trabaja. Esta carta nos da cuenta de la dedicación que tuvo el tabasqueño al desarrollar sus proyectos.

Este catálogo nos cuenta parte de la historia de la relación bidireccional entre México y La Habana, lo más interesante es que se puede contar a través del arte. El catálogo lleva por título Exposición de pintura cubana moderna y fue editado en 1946 en la isla caribeña. De acuerdo con la presentación, en primer lugar, se montó una exposición en Cuba sobre la pintura mexicana moderna y para equilibrar esfuerzos se preparó una de pintura cubana en México. Los intercambios de arte entre ambos países permitieron que allá se mostraran las creaciones de Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, entre otros, y a manera de respuesta y en “embajada pictórica” de Cuba se mandaron piezas de Eduardo Abela, Amelia Peláez y Mirta Cerra. Si bien en este catálogo no se menciona a Carlos Pellicer, podemos sugerir que estuvo involucrado desde su cargo en la sep. El catálogo sólo nos muestra algunas reproducciones en blanco y negro de las 66 que se montaron en la exposición, hemos decidido mostrar uno de los óleos de Jorge Arche que integró la muestra y que corresponde a un retrato del también político y poeta cubano José Martí a quien Pellicer dedicó algunos versos.

Pellicer puso en marcha una serie de exposiciones en los estados natales de los artistas más destacados del país. Luego de montar la de Joaquín Clausell en Campeche, se puso manos a la obra para mostrar en Aguascalientes las pinturas de Saturnino Herrán y los grabados de Francisco Díaz de León. En el expediente de esta exposición encontramos correspondencia con la que se solicitó diferentes piezas como lo son El viejo jorongo, El último canto, entre otras. Vale la pena destacar el profesionalismo de las peticiones que hizo como buen conocedor del valor de las piezas en cuestión, siempre garantizó que serían tratadas con todo cuidado para su presentación. En el catálogo de la exposición podremos ver las referencias de los óleos, dibujos y grabados, además de breves comentarios a las obras. El expediente se complementa con la invitación que realiza la Dirección General de Educación Estética en colaboración con la Universidad Autónoma de San Luis Potosí. Las cartas, catálogo e invitación evidencian el círculo completo de la labor museográfica, que inicia con la organización de aquello que se desea mostrar, el montaje y finalmente los espectadores, por otra parte, este expediente en particular da cuenta del esfuerzo de Pellicer de acercar el arte a aquellos lugares apartados de la capital cultural del país.

En 1944 se inauguró la exposición de la pintora Pilar Calvo conformada por 25 pinturas que se mostraron en el Palacio de Bellas Artes. La presentación de la muestra deja claros los intereses de Pellicer, titular de la Dirección General de Educación Estética, ya que aseguró que su propósito es “valorar todo esfuerzo que tenga una significación artística”, en ese sentido, consideramos que la pequeña pero significativa exposición de la joven Pilar jugó un papel importante ya que, además de reconocer el talento y preparación de la pintora, resalta sus valores artísticos los cuales están bien definidos “sin distinción de sexos”. La formación del breve catálogo a dos tintas no incluye ninguna muestra de la obra de la pintora y escasos elementos gráficos la adornan, no obstante, en una hoja suelta, la pintora entregó a Pellicer un retrato a lápiz que quizá le hizo a manera de agradecimiento dos años después de la exposición.

En las cédulas anteriores nos hemos acercado a las diferentes gestiones de Pellicer para las exposiciones museográficas que llevó a cabo, en el caso de algunas podemos imaginarlas mejor gracias a los ricos catálogos que se conservan en su acervo, los cuales nos muestran la versión final del trabajo, omitiendo información importante sobre las ideas de configuración del espacio para presentar las diferentes obras. En este expediente podremos conocer algunos bocetos del área disponible para el montaje de exposiciones en el Palacio de Bellas Artes, veremos el área del primero y segundo piso, de los salones Maestro Pacheco, Saturnino Herrán y el salón verde. Además de la longitud, también nos proporciona el espacio disponible para cubrir o la altura del recinto. Podríamos decir que este es otro de los testimonios del trabajo museográfico que podemos consultar en la colección personal del poeta, con lo que sugerimos la importante veta de investigación sobre la historia de la museografía que se podría desarrollar en este destacado acervo.