Composición

Fernando García Ponce

Arte mexicano de los siglos XX y XXI

ítem

pintura

1973

Pintor originario de Mérida, Fernando García Ponce fue conocido por su participación activa en la generación de la Ruptura y su impacto en la redefinición del arte moderno en México durante la segunda mitad del siglo XX. En 1952, ingresó a la carrera de arquitectura en la Universidad Nacional Autónoma de México. Su primera aproximación a la pintura fue a través del taller del pintor español Enrique Climent, a quien siempre reconoció como su maestro. A un año de graduarse como arquitecto, García Ponce decidió dedicarse por completo a la pintura. Sus primeras obras de 1954 no logran desvincularse aún de la representación, sin embargo, a partir de 1960, entra en un periodo de experimentación en el que da paso a un diálogo entre la arquitectura, la pintura, el collage y la abstracción. En esta obra, decide desafiar y reinterpretar la composición tradicional; el cuadro deja de ser cuadro para dar paso al vacío. A partir de este punto, el artista analiza el espacio puro y coloca de manera cuidadosa a los protagonistas de su obra, los instrumentos de su creación: la forma y el color. Las reminiscencias de su aprendizaje arquitectónico se reflejan en la consideración del espacio y la superficie sobre la cual dispone las figuras, así como en la exactitud del trazo. La presencia de líneas rectas y aristas enfatizan la atención en el centro del cuadro y el uso de los colores primarios rojo, amarillo y azul ofrecen contraste y volumen a los componentes. Por último, el pintor ofrece otra innovación: las figuras del cuadro parecen desbordarse, provocando la sensación del arte expandido.

220 cm alto x 320 cm ancho

acrílico/tela

español

Composición; pintura; Museo de Arte Moderno; MAM; INBA

imagen

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Mexicana

Museo de Arte Moderno

Secretaría de Cultura